55 días en Pekín -55 Days at Peking

55 días en Pekín
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Póster de estreno
en cines de Howard Terpning
Dirigido por Nicholas Ray
Escrito por
Producido por Samuel Bronston
Protagonizada
Cinematografía Jack Hildyard
Editado por Robert Lawrence
Musica por Dimitri Tiomkin

Empresa de producción
Producciones Samuel Bronston
DISTRIBUIDO por Artistas aliados
Fecha de lanzamiento
 29 de mayo de 1963
Tiempo de ejecución
 153 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 10 millones
Taquilla $ 10 millones

55 Days at Peking es una película épica de guerra histórica estadounidense de 1963 quedramatiza el asedio de los complejos de las legaciones extranjeras en Pekín (ahora conocido como Beijing) durante la Rebelión de los Bóxers , que tuvo lugar en China de 1899 a 1901. Fue producida por Samuel Bronston para Allied Artists , con un guión de Philip Yordan y Bernard Gordon con contribuciones no acreditadas de Robert Hamer , Julian Halevy y Ben Barzman . Noel Gerson escribió una novelización de guión, bajo el seudónimo de Samuel Edwards, en 1963.

La película fue dirigida principalmente por Nicholas Ray , aunque Guy Green y Andrew Marton se hicieron cargo en las últimas etapas de la filmación después de que Ray se enfermara. Ambos hombres no estaban acreditados. Está protagonizada por Charlton Heston , Ava Gardner y David Niven , con papeles secundarios de Flora Robson , John Ireland , Leo Genn , Robert Helpmann . Harry Andrews y Kurt Kasznar . También contiene la primera aparición en pantalla conocida de la futura estrella de cine de artes marciales Yuen Siu Tien . El director de cine japonés Juzo Itami , acreditado en la película como " Ichizo Itami " , aparece como el Coronel Goro Shiba .

55 Days at Peking fue lanzado por Allied Artists el 29 de mayo de 1963 y recibió críticas mixtas, principalmente por sus inexactitudes históricas y la falta de desarrollo del carácter. Sin embargo, la película fue elogiada por su actuación, dirección, música, secuencias de acción y diseño de producción. Además de sus críticas críticas mixtas, la película recaudó solo $ 10 millones en taquilla contra un presupuesto de $ 10 millones. A pesar de esto, la película fue nominada a dos premios de la Academia . Fue la última película del director Ray hasta Lightning Over Water (1980).

Trama

El hambre, generalizada en China, está afectando a más de 100 millones de campesinos en el verano de 1900. Aproximadamente mil extranjeros de varios países industrializados occidentales han explotado sus posiciones dentro de las legaciones de Pekín, buscando el control de la nación debilitada. Los bóxers se oponen a los occidentales y la religión cristiana y planean expulsarlos.

La confusión en China empeora a medida que las sociedades secretas Boxer obtienen la aprobación tácita de la emperatriz viuda Cixi . Con 13 de las 18 provincias de China forzadas a concesiones territoriales por esas potencias coloniales , la frustración por la invasión extranjera se desborda cuando la Emperatriz anima a los Bóxers a atacar a todos los extranjeros en Pekín y el resto de China. Cuando la emperatriz aprueba el asesinato del embajador alemán y "sugiere" que los extranjeros se vayan, estalla un violento asedio del distrito de las legaciones extranjeras de Pekín . Las embajadas extranjeras de Pekín están presas del terror, ya que los bóxers, apoyados por tropas imperiales, se dispusieron a matar cristianos en una fiebre nacionalista antioccidental .

El jefe de la guarnición militar de los EE. UU. Es el mayor de la Marina de los EE. UU. Matt Lewis, basado libremente en el verdadero Mayor John Twiggs Myers , un experimentado trabajador de China que conoce bien las condiciones locales. Un interés amoroso florece entre él y la baronesa Natasha Ivanova, una aristócrata rusa , de quien se revela que tuvo un romance con un general chino, lo que provocó que su esposo ruso se suicidara. El ministro imperial ruso, que es el cuñado de Natasha, ha revocado su visa en un intento por recuperar un valioso collar. Aunque la baronesa intenta salir de Pekín cuando comienza el asedio, los acontecimientos la obligan a regresar con el comandante Lewis y los voluntarios en el hospital, que está golpeado por el asedio y se está quedando sin suministros. Para ayudar a los defensores, la baronesa cambia su valioso collar de joyas por suministros médicos y alimentos, pero resulta herida en el proceso y luego muere.

Lewis lidera el pequeño contingente de 400 soldados multinacionales e infantes de marina estadounidenses que defienden el complejo. A medida que el asedio empeora, el mayor Lewis forma una alianza con el oficial superior de la embajada británica, Sir Arthur Robertson, a la espera de la llegada de una fuerza de socorro liderada por los británicos . Después de escuchar que la fuerza ha sido rechazada por las fuerzas chinas, el Mayor Lewis y Sir Arthur logran su misión de hacer estallar un importante depósito de municiones chino.

Mientras los defensores extranjeros conservan comida y agua, mientras intentan salvar a los niños hambrientos, la emperatriz continúa conspirando con los bóxers proporcionando ayuda de sus tropas chinas. Finalmente, llega una fuerza de socorro extranjera de la Alianza de Ocho Naciones y sofoca la rebelión del Boxeador. Las tropas llegan a Pekín el día 55 y, tras la Batalla de Pekín , levantan el asedio de las legaciones extranjeras. Presagiando la desaparición de la dinastía Qing , gobernantes de China durante los dos siglos y medio anteriores, la emperatriz viuda Cixi, sola en su salón del trono, después de haber jugado su imperio y perdido, se declara repetidamente a sí misma: "La dinastía ha terminado".

Cuando los soldados de la Alianza de Ocho Naciones han tomado el control de la ciudad, después de derrotar a los Bóxers y los restos del Ejército Imperial, el Mayor Lewis reúne a sus hombres, habiendo recibido nuevas órdenes de sus superiores de abandonar Pekín. Se detiene y regresa para recuperar a Teresa, la joven hija mitad china de uno de sus compañeros de la Marina que murió durante el asedio de 55 días. A bordo de su caballo, ella y el mayor Lewis abandonan la ciudad, seguidos por su columna de marines en marcha.

Emitir

Roles no acreditados

Producción

Desarrollo

El 8 de septiembre de 1959, el productor Jerry Wald anunció que produciría una película sobre la rebelión de los boxeadores titulada provisionalmente The Hell Raisers para 20th Century Fox . Esperaba protagonizar a David Niven como un oficial británico, Stephen Boyd como un comandante de la Marina de los Estados Unidos, mientras que se buscaba a Hope Lange y France Nuyen para papeles femeninos secundarios. Unas semanas más tarde, el 24 de septiembre, se informó que Wald había contratado a Niven, Boyd, Nuyen y Stuart Whitman para sus respectivos roles.

Mientras tanto, el productor Samuel Bronston había disfrutado de un éxito comercial al realizar espectáculos históricos en España, en particular King of Kings (1961), dirigida por Nicholas Ray , y El Cid (1961), dirigida por Anthony Mann y protagonizada por Charlton Heston . En París , los guionistas Philip Yordan y Bernard Gordon estaban intercambiando ideas para posibles epopeyas históricas. Durante una conferencia de cuentos, Gordon sugirió que Boxer Rebellion recordaba haber leído una obra de teatro mientras trabajaba en el Departamento de Cuentos de Paramount Pictures durante la década de 1940. Yordan descartó la idea, pero luego de regresar de un crucero en Londres, su esposa localizó un libro con un capítulo titulado "Cincuenta y cinco días en Pekín" dentro de una librería y se lo mostró. Fascinado solo con el título, Yordan le lanzó la idea a Gordon, quien notó que antes había lanzado la Boxer Rebellion. Bronston dijo que se sintió atraído por la Rebelión de los Bóxers porque mostró "la unidad de los pueblos, sin importar sus creencias, frente al peligro. Este incidente es lo que la ONU simboliza pero que aún no ha logrado".

En septiembre de 1961, Bronston anunció que estaba planeando una trilogía de epopeyas históricas en España, entre las que se encontraban 55 Días en Pekín y La caída del Imperio Romano (1964). Además, se buscaba a Alec Guinness para un papel principal mientras se seleccionaba un director británico. El rodaje estaba programado para comenzar en la primavera de 1962. Ese mismo mes, Wald le dijo a The New York Times que no estaba contento con los planes de Bronston ya que su proyecto había estado en desarrollo durante mucho tiempo. Señaló que había gastado $ 150,000 en el desarrollo de The Hell Raisers con un borrador de guión final escrito por Barre Lyndon , y que también quería que Guinness protagonizara. Por último, afirmó que consultó a abogados y presentó una queja ante la Motion Picture Association of America cuando se acercó a Yordan para escribir un guión en 1956. En abril de 1962, Wald vendió el proyecto a NBC como una película para televisión, pero Wald's la muerte tres meses después impidió su continuación.

Fundición

En septiembre de 1961, inicialmente estaba previsto que Heston protagonizara La caída del Imperio Romano , pero expresó su desgana después de haber visto el guión. En noviembre de 1961, Heston recibió un tratamiento durante 55 días en Pekín , y en esta etapa, Ray estaba destinado a dirigir. "Podría ser un período interesante para una película", escribió Heston. "Me gustaría trabajar para Nick también". Sin embargo, Heston todavía se mostraba reacio. En diciembre de 1961, tras el estreno en Madrid de El Cid , durante un vuelo de regreso a Los Ángeles , Yordan y Ray le volvieron a plantear la idea. Heston accedió a protagonizar la película escribiendo en su diario: "Me siento incómodo, pero ahora estoy convencido de que debo basarme básicamente en la confianza que tengo en el talento de un director". Posteriormente, el Imperio Romano quedó en suspenso ya que los decorados ya construidos fueron demolidos y reemplazados por los decorados de la Ciudad Prohibida durante 55 días en Pekín .

En marzo de 1962, Bronston le dijo a la columnista Hedda Hopper que esperaba que Katharine Hepburn interpretara a la emperatriz viuda Tzu Hsi. Además, Bronston quería a Ava Gardner como protagonista femenina, aunque Heston no quería trabajar con Gardner y, en cambio, presionó por Jeanne Moreau . Mientras tanto, el papel se le había ofrecido a Melina Mercouri, quien lo rechazó queriendo reescribir. El 11 de junio, se informó que Gardner y Hepburn se habían unido al elenco. En el vestíbulo del Grand Hotel de Roma , Bronston le ofreció a David Niven un papel en la película por un salario de 300.000 dólares, a lo que aceptó sin ver guión. El 12 de junio se anunció el casting de David Niven. A finales de junio de 1962, Flora Robson había reemplazado a Hepburn para interpretar a la emperatriz china, mientras que Robert Helpmann interpretaría al príncipe Tuan.

Escribiendo

En 1977, recordó Ray: "La presión fue tremenda. En una producción de $ 6 millones, no tenía gerente de producción y un asistente de dirección de 21 años. Sin guión. Tenía dos artistas en mi oficina, uno chino y otro español. . Les describía la escena, la dibujaban y luego se la entregaba a los supuestos escritores y les decía: "¿Escribir una escena alrededor de esto?". Antes de la filmación, Gordon y Ray habían trabajado en un borrador en el que el primero tuvo problemas para escribir ya que contrajo "resfriados y gripe y constantemente tenía fiebre baja". Después de cuatro semanas de trabajo, le presentaron páginas de su borrador a Yordan, quien les ordenó "volver al punto de partida y escribir el tipo de obra histórica torpe, impersonal y gruesa "que los distribuidores internacionales querían". Con el rodaje a punto de acercarse, Yordan sugirió contratar a Arnaud d'Usseau para ayudar a Gordon a escribir algunas escenas, particularmente aquellas con Gardner. Gordon recordó más tarde que d'Usseau trabajó meticulosamente lento y "simplemente no pudo encontrar su camino en nuestro guión". Después de unas semanas, d'Usseau abandonó el proyecto sin que se utilizara ninguna de sus obras. Poco después de esto, el guionista de la lista negra Julian Halevy aceptó la oferta de Gordon de reescribir algunas escenas, entre las cuales había nuevas escenas para la emperatriz viuda.

En mayo de 1962, Gordon entregó un guión de filmación de 140 páginas , pero la mayoría de las escenas simplemente se resumieron o esbozaron. Ese mismo mes, Heston recibió el guión, pero anotó con desaprobación en su diario que "[l] a historia de amor es muy arbitrario, creo; el diálogo primitivo ". La filmación continuaría sin un guión terminado y las reescrituras en el set eran frecuentes. Se sugirió que un guionista británico nativo debería revisar el diálogo del personaje de Niven para el que se había contratado a Robert Hamer para la tarea. En última instancia, sus servicios fueron rechazados más tarde porque Hamer se había hundido en el alcoholismo. Yordan luego reclutó a Jon Manchip White para que lo ayudara a reelaborar el guión, pero no funcionó. Cuatro semanas después de la producción, Niven amenazó con irse del set a menos que se reescribiera el guión. Yordan ordenó a Gordon que le escribiera "una escena de Hamlet y se callará". Gordon luego escribió de cuatro a cinco páginas de monólogo para que el personaje de Niven reflexionara sobre sus acciones. Las nuevas escenas fueron enviadas a Niven en las que volvió a terminar de filmar.

Rodaje

La fotografía principal comenzó el 2 de julio de 1962. La película se rodó en locaciones de Las Matas . Se requirieron tres mil extras, incluidos 1.500 chinos. Se estimó que había 300 chinos adultos en España, por lo que el resto se importó de toda Europa, en particular de Londres, Roma, Marsella y Lisboa.

A medida que continuaba la producción, Gardner fue difícil durante el rodaje, a menudo llegaba tarde, no le gustaba el guión y bebía mucho. Un día, salió del set alegando que un extra le había tomado una fotografía. Al final, la idea de eliminar a Gardner de la película surgió del guionista Ben Barzman , que había reescrito El Cid . Según Heston, Yordan había escrito una escena de muerte en la que la baronesa muere a causa de heridas de metralla. Cuando se filmó la escena, Gardner luchó por recordar sus líneas. Heston luego sugirió que le diera sus líneas a Paul Lukas , quien estaba interpretando a un médico.

El 11 de septiembre de 1962, Ray fue hospitalizado tras sufrir un infarto. En este punto, la producción se había retrasado seis semanas con el papel de Gardner casi completo, pero aún no se habían filmado escenas importantes para Heston y Niven. Para reemplazarlo, Heston sugirió a Guy Green , quien previamente lo había dirigido en Diamond Head (1963) para terminar las escenas restantes entre él y Gardner. Posteriormente, Green dejó la producción y, en octubre de 1962, las funciones de dirección se transfirieron a Andrew Marton , quien dirigía la segunda unidad . Marton reflexionó: "Cuando subí a bordo, pensé que la imagen era muy superficial, solo acción, acción, acción y que no tenía sentido. Escribí un nuevo comienzo y un nuevo final y se los envié a la gerencia, que estaba formada por Bronston y Michael. Wasynski ... De todos modos, dijeron '¡NO!' con una N mayúscula, O mayúscula. Y estaba muy descontento ". Independientemente, Marton invitó al escenario al director John Ford , quien le había aconsejado que filmara las secuencias sin dudarlo. Heston terminó sus escenas el 20 de octubre de 1962, para lo cual escribió en su diario: "Lo que he aprendido de esto, espero de forma permanente, es no empezar nunca una película sin un buen guión terminado". La fotografía principal terminó el 15 de noviembre de 1962.

Liberación

En mayo de 1962, se informó que Allied Artists, que anteriormente había distribuido El Cid , había firmado para distribuir 55 Días en Pekín en los Estados Unidos. Bronston había recaudado el dinero vendiendo primero la película a los distribuidores sobre la base del tema y la participación de Heston y Ray.

El 28 de mayo de 1963, la película recibió un estreno por invitación de gala en el Beverly Theatre.

Medios domésticos

Universal Studios Home Entertainment lanzó la película en DVD el 28 de febrero de 2001. En abril de 2014 se lanzó un Blu-ray del Reino Unido de Anchor Bay Entertainment .

Recepción

respuesta crítica

Bosley Crowther de The New York Times describió la película como:

[R] ousando, a veces emocionante, tarifa de acción que debería mantener a los clientes alerta y entretenidos incluso si sus intelectos están confusos. El hecho es que los protagonistas y los multitudinarios extras involucrados no tienen más profundidad que las figuras occidentales y orientales en un tapiz chino. Y sus acciones, al menos las razones detrás de las acciones de los directores, rara vez se exploran a fondo. Sin antecedentes históricos auténticos, un espectador obtiene una imagen confusa, si la hay, de las causas reales de la Rebelión de los Bóxers.

Gene Arneel de Variety elogió el diseño de producción y la cinematografía de Jack Hildeyard, pero también sintió que el guión "juega de manera interesante pero de alguna manera carece del poder apropiado. Las caracterizaciones no tienen la intensidad de la lucha". Philip K. Scheuer, en una reseña para Los Angeles Times , escribió que "Por pura magnificencia de color, fotografiado por Jack Hildeyard en Super Technirama 70, es tan impresionante como El Cid . Solo que esta vez, en lugar de la España medieval, es China de 1900, con Ciudad Prohibida y las legaciones circundantes. Debería cautivar y fascinar a los espectadores por sus dos horas y media de producción cinematográfica pura y desordenada, a pesar de que los personajes son estereotipos cuyos melodramáticos son tan anticuados como el período mismo. . "

La revista Time se sintió "pictóricamente, la película es magnífica y algunas de las escenas más hermosas: un sol anaranjado que se eleva sobre los picos de la Ciudad Prohibida, pirotecnia de medianoche mientras el arsenal imperial explota, las puertas del gran Muro Tártaro son asaltadas por boxeadores con turbantes escarlata, son casi tan buenos como las evocadoras pinturas del acuarelista Dong Kingman , que abren y cierran la imagen. Sin duda fue espantoso esperar 55 días en Pekín hasta que llegó una tropa de refuerzos internacionales, y el espectador que pasa por todo el asedio en dos horas y 30 minutos sale sintiéndome afortunado ”. Al otorgar a la película cuatro estrellas completas, Dorothy Masters, del New York Daily News, escribió: "Un drama poderoso de interés mundial, la película tiene integridad, un componente que con frecuencia se pierde en el deslumbramiento de tantos colosales multimillonarios. "

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 58% según 7 reseñas, con una calificación promedio de 5.43 / 10.

Taquilla

55 Days at Peking fue un desastre comercial en los Estados Unidos. Producida con un enorme presupuesto de $ 10 millones, el ingreso bruto interno de la película fue de $ 10 millones, ganando solo $ 5 millones en alquiler de salas . Fue la vigésima película más taquillera de 1963 . Las cifras citadas ignoran los ingresos de taquilla extranjeros donde la película tuvo mucho más éxito que en los Estados Unidos.

Nominaciones a los premios de la academia

La música de esta película fue responsable de dos nominaciones a los Premios de la Academia de 1964 . Dimitri Tiomkin y Paul Francis Webster fueron nominados a Mejor Canción Original por "So Little Time", y Tiomkin fue nominado a Mejor Banda Sonora - Sustancialmente Original .

Adaptación de cómic

  • Llave de oro : 55 días en Pekín (septiembre de 1963)
  • René Bratonne también realizó una adaptación cómica de esta película en un periódico francés, asistido por Pierre Leguen, Claude Pascal y su hijo, que trabajó bajo el seudónimo de Jack de Brown.

Ver también

Referencias

Citas
Bibliografía

enlaces externos